ryan's blog

先日、友人から本を借りた。そのうちの一冊「絶対困らない議論の方法」を読み終えたので、ログを残す。研究を進める中で、議論をベースに物事を考えることを実践しようと思い、この本をお借りした。

序章(本の概要)

議論上達のための基礎知識と実践のコツを述べる。大前提、議論とは何か。意味は２つ。意見や考え方、それを交わすこと。議論は戦い、ルールがある。真理を知るものが勝つのでなく、説得力を持つものが勝つ。真理は存在しても、各人の解釈によって正しさは変わる。よって正しい意見が議論で勝つのでない。だから議論では自分の意見を相手に認めさせる説得力を競う。説得力のベースとなるのは論理力。

議論とディスカッションは違う。ディスカッションは互いに協力しあいひとつの目標に向かう。

アタックの手法1

説得のために、相手の意見の間違いを指摘すること、これをアタックと言う。アタックで倒すのは相手の論。相手ではない。論の構成要素は2つ。主張と根拠。これらに対してアタックする。論の根拠アタックと論と主張のつながりアタックする。質問は反論ではない。主張と根拠は論理的につなげないとアタックされる。終始論理的であれ。論理の通じない相手には議論は不毛。

アタックの手法2

絶対的な真実はない。各人の解釈、視点によって各人の真実はかわる。だから常識は根拠にならない。また、しなければならない論も根拠にならない。倫理的なただしさもいらない、大前提にとらわれずにかんがえよ。大前提にとらわれない議論をおこなうために、なぜ？を使え。前提を引き出すキーワード。

表現力と分析

議論は説得力の勝負。相手に自分の意見を真実らしく届けることが重要。そのための表現力を磨け。納得させる表現力は根拠を多く述べており、その根拠が論と正しくつながっていること。くどい説明をいやがる完成は捨てろ。反論はただ述べるだけでなく、意見を「説明」するものであるから。常識を捨てて考えるということは、一般的に自明なことさえも説明する必要性をはらむ。

相手の発言を聞き漏らすな。議論はコミュニケーションの一形態であるため、フィードバックが重要。なので、良いフィードバックをするために相手の意見を聞け。議論の際は言葉通りの意味に受け止めること。察する必要はない。察させる発言(暗示させる発言）をしているときは真意を確かめること。そうでないと議論続けられない。

「語の定義」に充分に考慮を払え。

レベルの違う話には「話が別」とかわせ。反論は、現在トピックになっている論に対応するようにしないと反論は言わない。あさっての方向からの論を持ち出しても、反論にはならない。あさっての方向からの論は、「話が別では？」と切り返せ。

「誰にとって？」を確かめろ。あらゆる意見は誰かの視点を含む。誰にとってその意見は正しいのか、確かめろ。

2009年3月23日から、東京の新丸ビルで開催されている「SURVIVAL @AMRUNOUCHI HOUSE」展のバックエンドシステム「View-the-Viewシステム」の開発を担当した。

展示にバックエンドシステムというのも変に感じるかもしれないが、この展示では希望者にRFIDタグを貸し出し、展示体験をタグによって記録、観賞後にディスプレイによって展示体験の振り返りや作品毎の滞在時間の割合を鑑賞者にフィードバックする仕組みを提供する。「提供する」というのは、バックエンドシステムは27日から29日の３日間の限定オープンということになったためだ。27日にはパーティもあるので、興味のある方はぜひ足を運んでもらいたい。

僕たちは、このシステムで鑑賞体験を振り返り、自分が何を見てきたか・どう思ったか意識することで、自分の価値観を見つめるきっかけを提供したいと考えている。このコンセプトは、僕が１年間関わってきたアート流通支援プロジェクト「Picsense」のビジョンである。

今回の仕組みの実現にはActionScript3を利用した。AS3を用いたシステム構築の良い勉強になった。また、この仕組み、特にRFIDのセンサ部分は慶応義塾大学村井研究室のAuto-IDラボの協力により実現できた。ありがとうございました。本番もよろしくお願いします。

私の「ハードウェアを用いて現実空間でのサービスを提供したい」という夢も叶った。とはいえ、実際に一つ作ってみると取り組みたい課題は山ほど出てくる。今後もどんどんとこのような仕組みを作っていきたい。

システムも含めたこの展示の特設サイトは以下から。
http://events.picsense.org/survive/

具体的な展示に関する情報はTOKYO ART BEATから。

「SURVIVAL @ MARUNOUCHI HOUSE」展
会場: 新丸ビル
スケジュール: 2009年03月23日 ～ 2009年03月29日
開催時間 11:00-28:00 (日曜 23:00迄)
住所: 〒100-6590 東京都千代田区丸の内1-5-1

これ、アホすぎて面白い。
日本の主なスキー場のトイレの内装をスキージャンプに変えちゃった、というキャンペーン。これだけを見せられてもジョージアのMAX COFFEEの宣伝とすぐにはわからないが、純粋に面白い。（どうもペーパーホルダーにMAX COFFEEと書かれているみたい。）

ARを応用した面白名刺で有名なBOWの方々が、Flash界のスゴい人を集めてLivecodingイベント「DeskTopLive.as」を開催されます。

DeskTopLive.as

http://b-o-w.jp/events/dtlive/

このサイトのメンツを見ればわかるように、Flash系の有名人が沢山でますし、実際にコーディングしてくれるというんだから、これはアツすぎる。以前カヤックの新年会に行った際に、Livecodingイベントをされる話を伺っていてワクワクしていたんですが、翌日の朝から外せない予定が入ってしまいましたー。
せめて会場を東京にしとけば前日入りで楽しい時間を過ごせたはず。見えにくくてもいいから、どうかUStreamで中継をお願いしたい。

また、BOWさんはARで遊べる名刺のサービスをされています。これは名刺を作らないと楽しくないので、一度名刺を作ってみると楽しい。ARマーカー部分のシールを印刷すれば今の名刺もb-o-w対応になって良いかも！

b-o-w

http://b-o-w.jp/

TextFieldの文字サイズ変更ではまった。書き残しておく。

伝えたいことを一言でいうと、TextFieldの文字サイズを変更したい時、TextField.textに表示させたい文字列を入れる前に、TextField.defaultTextFormatにサイズ指定したTextFormatオブジェクトを渡しましょう。

actionscript3で文字を表示させる際、一般的にはTextFieldというクラスを利用する。TextFieldで表示させたい文字のサイズを変更するときには、TextFieldクラスのdefaultTextFormatフィールドに、変更したい文字サイズを持つTextFormatクラスのオブジェクトを渡すことで行える。

ただし、以下のようなコードでは、正しく文字サイズが変更されない。
[sourcecode language='js']
var tf:TextField = new TextField();
tf.text = “hoge”;

var fmt:TextFormat = new TextFormat();
fmt.size = 20;
tf.defaultTextFormat = fmt;
addChild(tf);
[/sourcecode]

解決策としては、TextFieldオブジェクトのtextフィールドへ、表示したい文字列を渡す前に、TextFieldオブジェクトのformatへ、文字サイズ指定したTextFormatオブジェクトを渡せばよい。すなわち、上のコードを以下のように書き換えればよい。

[sourcecode language='js']
var tf:TextField = new TextField();
var fmt:TextFormat = new TextFormat();
fmt.size = 20;
tf.defaultTextFormat = fmt;

tf.text = “hoge”;
addChild(tf);
[/sourcecode]

on the fly @ minimum interface from Hisato Ogata on Vimeo.

これはかっこいい。はじめ「何コレ？」と思わせておいてこの切り返し。たまらん。

以下の記事で詳しいことが書かれてます。

http://as3s.org/2008/11/on-the-fly-minimum-interface/

ART-MeterというWebサービスを知っているだろうか。それは、絵の面積に従って値段をつけるという、絵の販売サービスだ。プロデュースは面白法人KAYACだ。
このサービスには、自由が丘にリアルな店舗がある。この間、Webサービスがリアルなサービスへ進出することへの興味と、キャンバスに描かれた絵をプレゼントしたいという憧れから、このお店に行ってきた。

お店は駅から坂を上る方向に少し歩く。閉店間際に到着。(なお、このときは土日しか営業していなかった。行かれる方は営業日を確認することをお進めする。)

絵が洋服のようにハンガーにかかっている。全部見て回るのは少し時間がかかるが、様々な個性のある作品を見ていくのは楽しい。
見て回るうちに、店員さんがサービスの説明をしてくれた。アーティストに対してかなり優遇した仕組みになっている。頭に残っているのは、作品の登録料は、作品が売れた時点でもらうということ。つまり、アーティストが作品を持ち込む際には、実質コストがかからない。また、アーティストの知名度向上やファンをつけるために、Web上のサービスから、作品を買ったユーザーはアーティストにコメントを送ることができる。

戦利品として、HARUさんの小さな絵を一点ゲット。彼女にプレゼントし、部屋に飾ってきた。

僕は絵が好きで、design festaなどの若手アーティストが参加するイベントなどにも足を運ぶし、絵も買う。ただ、イベントで見かけるキャンバスに書かれた絵は、絵の価値と値段の関係がわからず、ついお手軽な値段で買えるポストカードばかりを買ってしまっていた。(だから絵を買う、といったが、それはとても小規模なものだ。)
ART-Meterの、大胆にも絵の価値を面積あたり数円という基準を設けた仕組みで、僕はキャンバスに描かれた絵を買うという体験ができた。新たな体験に踏み出すきっかけを作ってくれるサービスは好きだ。閉店時間を過ぎても嫌な顔せず接客してくれたART-Meterのスタッフさんにも感謝!

ここからは裏話。
そもそも関東に行ったきっかけは、ART-Meterをリリースしている面白法人KAYACの面接を受けにいったことだ。KAYACの面接の前にはゲンかつぎの意味も込めて、KAYACの１階にあるどんぶりカフェbowlsでご飯を食べることにしているが、現在2/2の確率でbowlsの「あたり」を引いている。これはもしや！！

なお、ART-Meterのスタッフさんにカヤックの面接を受けにいったことを話すと「人柄を見る会社だ」とアドバイスを頂いた。その節は、ありがとうございました。検索キーワード「カヤック」でアクセスされた方は、参考になれば幸いだ。